来源：政协号
当下，人工智能技术应用于影视剧制作各个方面，技术革新在提供便利的同时，也引发了关于AI能否代替人力的诸多讨论，面对技术冲击，我们更需要辩证看到人与新技术的不同价值所在。
人类 VS AI
用个体意识改变代码世界
剧情设置上，《一梦如故》以古今双时空叙事，巧妙将现实与虚拟结合，通过个体力量对抗AI剧本世界的戏剧故事，呈现出新技术的优势与不足。
在现实时空，青年编剧顾晓萌有着创作理想和一股韧劲儿，甲方人工智能剧本创作软件研发者言溯则是典型理工男，当顾晓萌所创作的大女主“爽剧”被言溯所开发的AI生成剧本软件改成了“虐恋狗血剧”，这种颠覆性修改不仅违背创作逻辑，更让剧本主旨偏离，角色失去魅力。
努力捍卫自己作品的顾晓萌和言溯理念不合，二人一番争吵后，意外进入到AI开发的剧本世界中。在这个时空，顾晓萌化身相府恶女千金顾一梦，言溯成为暴戾太子言君故，一心想要夺嫡的安王是幕后大反派。刚进入剧本世界，顾一梦和言君故险些按照原剧情双双下线。
如何改变AI构建的代码世界在这里生存下去？意识觉醒的顾一梦努力对抗如纸片人一般的角色设定，并唤醒言溯记忆，对他人传递出“先爱自己、活出自己的人生态度”的价值观，最终成功改写AI生成剧本的故事走向和结局，一个个有血有肉的角色得以跃然纸上。对于剧本创作，编剧杨快快分享保持自我的重要性，“在写言溯进入AI剧本中马上被‘纸片人’言君故吞噬时，我特别有感受，因为本质上我和他一样，最初没有自我认同感，渐渐地被唤醒、激活，找到真正的自我。”
大时代与小切面
凸显人类独有的情感创造力
当创意与技术对垒，科技与情感碰撞，《一梦如故》以小切面聚焦大时代，在独特的创作视角中反思当下生活：不要惧怕技术浪潮，创意才是永恒的“金手指”。
AI通过大数据内容生成剧本，虽然效率高，但在创意来源与深度、人物塑造、情节构建与故事逻辑等方面，AI剧本都不能取代传统编剧的创造力。制片人上官维和介绍，在创作《一梦如故》故事的时候，就将AI创作与人类情感进行对比，例如编剧的创意来源于个人的生活经历、观察、想象力、情感以及对各种文化艺术作品的理解，能够挖掘出深刻、细腻且具有独特人文视角的故事。而AI通过算法识别文本中的模式、情节结构、人物类型等信息，继而根据预设规则和指令组合元素来生成剧本，很难真正理解故事主题内涵，人物设定往往模式化、情节公式化，缺乏深度创意能力和情感理解能力，无法拥有人类的审美与价值判断。
基于现实思考，《一梦如故》的故事架构就体现着对于AI技术的反思性。在剧本世界闯关过程中，意识觉醒的言溯意识到AI生成剧本的种种局限，开始反省过于标签化的人设问题，例如端帝过于冷漠，并不关心子女，由此直接导致太子和安王之间肆无忌惮的争夺，这种一味造成矛盾冲突的人设生成忽视了人性本身的良善与温暖，失去了影视作品本身的温度。
同时，言溯更坦言冷面太子这个角色以及整个软件的开发有着自我潜意识的投射。原来，在现实世界，言溯的父亲也是一名程序员，他告诉言溯情感是这个世界最没用的东西，久而久之，言溯就将自己潜意识里被抑制的情感植入到AI软件中，让AI生成的剧本显得毫无情感可言。
文化+科技
以匠心制作拓宽微短剧赛道内容想象
在横屏微短剧的创作中，《一梦如故》对于影像品质的追求也独具匠心。古代时空中，古色古香的场景布置氛围感十足，角色的服装配饰颇有质感，当变化的影调和光线制造情绪，唯美柔和的日戏氛围与浪漫朦胧的夜戏环境就为观众带来了沉浸式体验。
剧中，在顾一梦和言君故携手对抗安王之际，言君故还用“皮影戏”这一古老的戏剧形式来还原顾晓萌所写的剧本场景：“大端朝丞相之女顾一梦，麒麟之女，得之可得天下。夺嫡二王争而娶之，谁也不知顾心中抱负，整顿朝纲，女子亦可不靠婚嫁，我顾一梦也想成就一番大业。”角色身上的理想主义和打破困境的决心颇具感染力，也只有这样的鲜活角色才能打动人心，将真情实感真正注入到故事的起承转合之中。
对于内容创作者来说，创新与情感是最强大的生命力，好的剧本是灵魂的对话，也是情感的共鸣。剧中，回到现实的言溯决定改变方向，优化AI软件，力图让人工智能更好地成为为编剧服务的文字管家。
如今，微短剧行业正经历深刻变革，从“野蛮生长”阶段加速进入到“全面提质期”。为了让世界观架构、人物设置更加新颖，在“科技+文化”的创作思路下，《一梦如故》有着对现实议题的探讨，也以戏剧化故事呼应人们对于新技术的好奇心。此前，在2024视听中国马栏山微短剧之夜活动中，《梦如故》发布的科技向预告就曾引发讨论。