? ? ? ? 刚刚读完《额尔古纳河右岸》，感觉和《百年孤独》有着很多的相似之处，当然同时也存在着许多不同的地方。我觉得把他们俩放在一起比较阅读会碰撞出很精彩的火花，所以在这里稍微探讨一下他们的异同。
首先是共同之处，也就是我读完《额尔古纳河右岸》之后联想到《百年孤独》的一些主要原因。从故事内容来看，两者都讲述了一个地区的土著家族在一段岁月中的人和事。在额尔古纳河右岸，是与驯鹿相依为命的鄂温克族人，在马孔多小镇，是怪诞且孤独的布恩迪亚家族。两个家族都经历了很多代人，其中有人相爱，有人结怨，有人热爱探索新鲜事物，有人则顽固地坚守着自己的怪癖……仿佛两个家族有着相同的配置，而且都有一位女性自始至终见证了整个家族几十年来的兴衰，于《额尔古纳河右岸》，是主人公“我”，于《百年孤独》，是家中长母乌尔苏拉，两位作家为何都选择用一位女性来作为整个家族历史的见证？这是有意而为之吗？我不清楚，无法解释，猜测大概是以女性代表柔韧的力量，而只有这种柔韧的力量才可长久存在，就像老子说的那样“我坚硬的牙齿掉了，可我柔软的舌头还在”，道家思想推崇自然力量，大自然是温和的，但她永远存在。
同样地，两个家族的经历也有些相似，比如他们都有着宗教，或者说类似魔法的夸张能力；两个家族都有和境外侵略者的对峙，同时也都可以从他们的这些经历中看出历史背景和社会环境；两个家族中都存在一个原始文明与现代文明的牵线人梅尔吉亚德斯，和罗林斯基，两个牵线人都能给与世隔绝的部族带来讯息，带来可供交换的物品，带来原始部族意想不到的小玩意，而且轻易都能让人迷恋……甚至也可以说两本书的开头都很能吸引人。
当然两本书肯定都有各自的特点，他们的总基调还是有所不同的。从读者感受看，《额尔古纳河右岸》是白山黑水般的空灵与澄澈，而《百年孤独》则是带有明显的似是而非的魔幻色彩，好比色彩斑斓的热带雨林。从两本书的封面设计也可见：
好的装帧设计和书的内容共同组成了一本书，封面与插图也是阅读的内容。我认为封面才是读者对书的最初的印象，从见到一本书的封面开始，读者就开始了对这本书的阅读。可惜我们现在大多对于装帧设计没那么关注，（尤其是学生，接受的阅读教育感觉不是很完善）其实书本的装帧设计也是很值得推敲的。
说回两本书的比对，他们总基调的不同来自作者的思想表达和社会环境等因素，同时也影响了书中故事情节的走向。两个家族的结局是完全不同的：布恩迪亚家族最终在一场巨大的龙卷风中随着马孔多小镇一同消失，而《额尔古纳河右岸》中鄂温克族的成员虽然很多都抛弃了原本的生活，但是这个家族的生命仍在延续，也体现出了生命的顽强和尊严。《百年孤独》的一大特点即为“孤独”，因此其中的各色人物都沉浸在自己的泥沼之中无法自拔，也无力去拔出别人。这种孤独感汇聚在一起，无法成为强大的力量，也无法顺应时代的潮流，他们处于一个无比尴尬的状态，因此不论是面对外来殖民者还是面对现代文明的智慧，他们整体表现得比较迷茫和惶恐。这种迷茫和惶恐在《额尔古纳河右岸》中也存在，这是人类探索新世界的途中产生的心态，越是探索，便越是感到自身的无知，就越惶恐。而《额尔古纳河右岸》中的区别是，其中的鄂温克族人，在探索之中意识到了自己的无知，从而更加敬畏自然，顺应自然而活，他们信奉“万物有灵”，尊重生命，崇尚包容，就像大自然那样。这也可能是二者生活方式不同的原因。
当意识到了自己的渺小与无知之后，选择孤独，将自我独立于自然环境，用人类的行为、精神来塑造自我；还是选择顺应，将自我融入自然，按自然的法则、规律去适应自然？
前者为人类中心主义，后者为生态中心主义。
选择前者，成就了人格的尊严，选择后者，实现了生命的尊严。